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Relatos de recetas

• Colectivos de trabajo

 MANOS EN EL REPASADOR

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Agosto 2009

“Las manos en el repasador”, sector Ciudadela Nueva Esperanza – Guajaló ciudad de Quito, Ecuador, en el marco del 7º encuentro internacional de arte urbano Al Zurich.

Curadores: Colectivo Tranvía 0

 Sobre el proyecto:

El repasador, trapo, trapito, fregón o limpión, es una pieza que se presta a múltiples usos y tiene un sinfín de utilidades domésticas.

Con el limpiamos nuestra cocina, muchas veces nos escolta en el ritual de llevar los alimentos a la mesa, secamos ollas, tazas, cubiertos, platos, manos y en ocasiones lagrimas.

Aun viejos, deshilachados, o quemados como consecuencia de descuidos o distracciones domesticas, nos siguen siendo útiles y en mas de una oportunidad seguramente nos ha dado pena desprendernos de ellos, por tanto el envejecimiento del repasador, trapo, trapito, fregón o limpión esta proporcionalmente relacionado a nuestro ritual cotidiano y a nuestra intimidad ordinaria.

No cabe duda que en el se inscribe nuestra historia.

Nueva Esperanza . DIA 1 . Lunes 31 agosto . 5PM hora Ecuador

El encuentro

Nos reunimos en la cocina de Yanet, una de las vecinas del barrio Nueva Esperanza, ubicado al sur de Quito. En este primer encuentro fuimos pocas, digo pocas porque todas fuimos mujeres adultas y algunas niñas. Conversamos sobre la propuesta, surgieron preguntas, risas, complicidades y la valentía suficiente para afrontar el siguiente encuentro.

Nueva Esperanza . DIA 2 . martes 1 de septiembre . 5PM hora Ecuador

El intercambio

Se sumaron dos hombres y Marcos un niño de 9 años, sorteamos con quien intercambiar nuestras piezas y así lo hicimos.

Nueva Esperanza . DIA 3 . miércoles 2 de septiembre . 6AM hora Ecuador

Despertando memorias.
Se sumaron tres hombres y otras mujeres, ocupamos el día conversando y bordando anécdotas, historias, y recuerdos en los trapitos intercambiados.

Nueva Esperanza . DIA 4 . jueves 3 de septiembre

Hilando puntadas.

A partir de este día y durante los siguiente cuatro días entre las 3 y las 6 de la tarde nos reunimos a hilar nuestras historias.

Como cierre el sábado 5 de septiembre los repasadores, trapos, trapitos, fregones y limpiones con sus inscripciones estuvieron colgados de sogas que uniendo las calles ornamentaron la fiesta, el baile y la degustación de comidas recetas heredadas ancestrales y típicas de cada familia.

Aquí nace Relatos de Recetas.

Relatos de Recetas, recorridos experienciales en tanto huella y memoria. Piezas enmarcadas en el proyecto relatos de receta.

Qué?, por qué?, para qué?, para quien? y cómo? cocinan en una comunidad, barrio, grupo, familia.  

Los hábitos alimentarios por lo general son influenciados por las tradiciones, la formación cultural y social en una comunidad. El ingreso económico es un indicador de las restricciones y prohibiciones alimenticias. Los modos de cocinar, y alimentarse guardan relación con el modo de vida del ser humano y dicen mucho sobre la educación y la cultura de las personas, muestran la riqueza o la pobreza de un pueblo, su abundancia o escasez. Los modos de preparación, los rituales y las costumbres por lo general son transferencias familiares y están enlazadas a historias; indagar en ellas nos permite ver más allá, para problematizar, repensar los procesos de cambios y, en caso estemos interesad@s, fortalecer las capacidades ya presentes en el territorio.

Relatos de Receta es un espacio de encuentros, de intercambio, de conocimientos, de exploración en las memorias, de reflexión, un espacio para la acción que trasciende las prácticas artísticas. Pretende a partir del diálogo y la practica intercultural constituir un corpus, materia prima para una investigación empírica. Se trata de generar recorridos experienciales en tanto huella y memoria. Es un proyecto independiente que se ha sostenido a partir de un modelo de gestión flexible, solidario, autónomo y colectivo, sin recursos provenientes de instituciones públicas ni privadas. Un Laboratorio de vinculaciones humanas sin intermediarios que opera bajo un esquema colectivo de economías puesto en práctica desde enero del 2011. Cada encuentro es un sistema de convivencia no menor a cinco días, en los que se procura sostener reuniones experimentales entre el arte desde la concepción de lo «extraordinario» y su íntima relación a las prácticas “Domésticas»: dialogar, cocinar, documentar, compartir.

Descentralizada y periférica con plataforma en Quilmes, zona sur del Gran Buenos Aires, en abril del 2015, surge la residencia para relatos, un espacio común y público accesible a diversas audiencias sobre las manifestaciones culturales evocadas a partir de la memoria gustativa.

Un umbral de diálogo para el documento escrito, el registro fotográfico y audiovisual del proceso. El compromiso de entender_nos fracción de un colectivo es pilar para el sustento del laboratorio.

Con sentido alegórico se escarba la multiplicidad de saberes relacionados a los hábitos y sistemas de alimentación, que por lo general son herencias culturales. Cada proyecto se lleva adelante siempre con cómplices interesad@s.

• Geleia de Araça

Con Lía y Carlos Costa

En el marco de la Muestra Osso latinoamericana de Performances Urbanas.

Curadores: Daniela Felix, Tiago Sant´Ana y Rose Boaretto.

Lençóis Chapada Diamantina, Brasil. Marzo 2015

Registro Fotográfico: Javier del Olmo, Joâo Pedro Matos, Alfredo Mascarenhas.

Texto para Gabi Alonso sobre seu trabalho Geleia de araçá por Rose Boaretto

A proposta inicial da MOLA3 que aconteceu na cidade de Lençóis Chapada Diamantina Bahia Brasil em 2015, tinha como ponto de partida incitar aos artistas convidados a criarem proposições a partir do contexto, investigando as narrativas, memórias que constituem a cidade dos diamantes, sendo esta, um centro histórico importante do século XIX marcado pela mineração.

Suas ruas foram trilhadas pelos artistas na busca do encontro, entrelaçando poéticas e memórias, na dinâmica que leva distanciar-se do lugar do espetáculo, convidando moradores da cidade e visitantes, a fazerem parte das criações, ser íntimo de um processo de investigação, na qual, o outro é o principal ponto. Assim, entendendo a delicadeza dos encontros fortuitos na vivência de um espaço desconhecido, nos aventuramos a desbravar outros caminhos, a cidade revela seu fluxo permitindo relações, vínculos e afetos, que através de um simples gesto transforma e abre novos caminhos de sentir e produzir arte, criando cartografias sensíveis capazes de uma inversão, na qual, ao invés da arte tomar de assalto à vida é a vida que toma de assalto a arte.

Assim, foram as proposições apresentadas pela artista convidada Gabi Alonso, que nos revelou questões delicadas e profundas, enraizadas na cidade das pedras. Questões que estão em estado de repouso e que a partir do encontro passam a novamente seguir em movimento, de renovação e transmutação. Como é o caso do trabalho relacional proposto pela artista e vivenciada junto com Dona Lia e seu Carlos Costas, doceiros da cidade de Lençóis, que levaram para a praça pública suas doces receitas secretas. No entanto, não foi só suas receitas que foram reveladas, mas sim, uma intimidade.

Quanto o doce é capaz de transbordar no movimento?

No passado os alquimistas buscavam em suas misturas místicas uma receita capaz de obterem o elixir da longa vida, a pedra filosofal, com o intuito de curar todas as doenças, alcançar a imortalidade, na tentativa de transformar metais em ouro. No entanto, compreendendo essa manifestação como uma metáfora, na qual, o ouro é revelado como sendo a mudança de consciência. A pedra seria a mente «ignorante» que é transformada em «ouro», ou seja, sabedoria. Dessa forma, o processo vivenciado no trabalho Geleia de Araça, passou por transmutações, foi concluído em um estado alquímico, em que foi realizado na apresentação da feitura de sua receita junto com toda a cidade, revela-se o segredo e no gesto de mexer, o doce pede um tempo preciso, um ponto exato, senão fica amargo.

Na apresentação do trabalho, ainda em processo, não sabíamos o que iria acontecer, a proposta era montar a cozinha de Dona Lia na praça e convida-la para preparar o doce em público, em meio a cruzamentos de tempo e espaço, seria projetado o áudio de suas conversas com a artista, juntamente com um pequeno vídeo mostrando a feitura do doce.

Os moradores revelaram que depois de anos Dona Lia se arruma para sair de casa, ou seja, nesse processo de revelar as memórias e segredos da cozinha de Dona Lia em uma proposta artística, a vida surpreende a arte, revelando que os encontros são capazes de aflorar pedras filosofais enrijecidas dentro de nós e pôr em movimento energias que há muito não se moviam.

No processo de elaboração de um trabalho, na qual, é estabelecido através de vínculos e afetos que envolve diretamente o outro como centro, é importante estarmos atentos no que será despertado e o que estamos movendo, para termos a compreensão da força e da sutileza de nossas proposições, que muitas vezes seguem outros caminhos. A artista Gabi Alonso em seu processo relacional, criou condições para que algo maior fosse desvelado, foi tomada de assalto por um cristal de açúcar que precisava ter condições para ser lapidado, encorajada, saiu de sua inercia para seguir em movimento, revelando seus segredos e seu íntimo. Esse trabalho não trata simplesmente de receitas antigas de uma doceira da cidade de Lençóis, trata de uma relação de transmutação, capaz de modificar o percurso de uma vida.

Texto para Gabi Alonso sobre su trabajo Geleia de Araçá

por Rose Boaretto, Salvador de Bahía

La propuesta inicial de MOLA3 que tuvo lugar en la ciudad de Lençóis, Chapada Diamantina, Bahia, Brasil, en 2015, tenía como punto de partida incitar a los artistas invitados a crear propuestas a partir del contexto, investigando las narrativas, memorias que constituyen la ciudad de los diamantes, un centro histórico importante del siglo XIX marcado por la minería.

Sus calles fueron recorridas por los artistas en la búsqueda del encuentro, entrelazando poéticas y memorias, en la dinámica que lleva a distanciarse del lugar del espectáculo, invitando a los habitantes de la ciudad y visitantes a formar parte de las creaciones, en un íntimo proceso de investigación, donde el otro es el principal punto. Así, entendiendo la delicadeza de los encuentros fortuitos en la vivencia de un espacio desconocido, nos aventuramos a desbravar estos caminos. La ciudad revela su flujo permitiendo relaciones, vínculos y afectos, que a través de un simple gesto transforma y abre nuevos espacios de sentir y producir arte, creando cartografías sensibles capaces de una inversión, en la que, en lugar de que el arte tome de asalto a la vida es la vida que toma de asalto el arte.

Así fueron las propuestas presentadas por la artista invitada Gabi Alonso, que nos reveló cuestiones delicadas y profundas, arraigadas en la ciudad de las piedras. Cuestiones que están en estado de reposo y que a partir del encuentro pasan a seguir de nuevo en movimiento de renovación y transmutación.

Como es el caso del trabajo relacional propuesto por la artista y vivida junto a Doña Lia y Sr. Carlos Costas, artesanos de dulces de la ciudad de Lençóis, que llevaron a la plaza pública sus dulces recetas secretas.

Sin embargo, no fue sólo sus recetas que fueron reveladas, sino una intimidad. ¿Cuánto el dulce es capaz de desbordarse en el movimiento? En el pasado los alquimistas buscaban en sus mezclas místicas una receta capaz de obtener el elixir de la larga vida y la piedra filosofal, con el propósito de curar todas las enfermedades, alcanzar la inmortalidad, en el intento de transformar metales en oro. Sin embargo, comprendiendo esa manifestación como una metáfora, en la que el oro es revelado como el cambio de conciencia. La piedra sería la mente «ignorante» que se transforma en «oro», o sea, sabiduría. De esta forma, el proceso vivido en el trabajo Geleia de Araça, pasó por transmutaciones, fue concluido en un estado alquímico, en que fue realizado en la presentación de la elaboración de su receta junto con toda la ciudad.

Se revela el secreto y en el gesto de mezclar , el dulce pide un tiempo preciso, un punto exacto, o se queda amargo. En la presentación del trabajo, aún en proceso, no sabíamos lo que iba a suceder, la propuesta era montar la cocina de Doña Lia en la plaza e invitarla a preparar el dulce en público, en medio de cruces de tiempo y espacio. Seria proyectado el audio de sus conversaciones con la artista, junto con un pequeño vídeo que muestra el proceso de preparación del dulce.

Los vecinos revelaron que después de años Doña Lia se arregla para salir de casa, es decir, en ese proceso de revelar las memorias y secretos de la cocina de Doña Lia en una propuesta artística, la vida sorprende al arte, revelando que los encuentros son capaces de aflorar piedras filosofales endurecidas dentro de nosotros y poner en movimiento energías que hace mucho no se movían.

En el proceso de elaboración de un trabajo, donde es establecido a través de vínculos y afectos que envuelve directamente al otro como centro, es importante estar atentos en lo que será despertado y lo que estamos moviendo, para tener la comprensión de la fuerza y la sutileza de nuestras propuestas, que muchas veces siguen otros caminos.

La artista Gabi Alonso en su proceso relacional, creó condiciones para que algo mayor fuera desvelado, fue tomada de asalto por un cristal de azúcar que necesitaba tener condiciones para ser lapidado y, alentada, salió de su inercia para seguir en movimiento, revelando sus secretos y su intimidad.

Ese trabajo no trata simplemente de recetas antiguas de una artesana de dulces de la ciudad de Lençóis, se trata de una relación de transmutación, capaz de modificar el recorrido de una vida 

• Manda Fruta

Uma ação para refletir sobre o fazer, a responsabilidade, o planejamento e o trabalho coletivo Una acción para reflexionar sobre el hacer, la responsabilidad, la planificación y el trabajo colectivo. En el marco de ATOSEMACOES

Curadora: Cecilia Stellini Camera de Servicio Social de Comercio en Brasil. Lago da Boa Morte, Limeira, Brasil 2013

Registro Fotográfico: Nelda Ramos y Sergio Paravisi

• De las memorias al imaginario nacionalista.

En el marco de ATOSEMACOES

Curadora Cecilia Stellini Campinas San Pablo, 2015

El tiempo y el espacio son las coordenadas sobre las que se organizan las trayectorias de la vida misma. El espacio de la cotidianidad es un sitio físicamente identificable por su ubicación territorial y por sus posiciones relativas en el mundo de las relaciones humanas. Irrumpir en este contexto geográfico de la propia vida implica un quiebre en ese espacio definido en el tiempo como lugar funcional en el propio devenir histórico.

Tres acciones para sentir, se describen como reuniones experimentales entre el arte desde la concepción de lo «extraordinario» para una crítica «doméstica».

As AÇÕES coletivas de Gabriela Alonso, como um ritual enquanto união.

por Cecilia Stellini

O que mais me chama a atenção nestas duas obras/AÇÕES de Gabriela Alonso é a disponibilidade em compartilhar e o fato das mesmas construírem-se à partir deste compartilhamento.

O processo de construção das obras se dá através da comunicação, compartilhamento e interatividade com o Outro. Pelo alimento, elemento de ligação, resgata memórias, afetos e traz referências culturais mesclando indivíduos, raças, credos e culturas.

Gabi propõe como obras de arte, “momentos de socialidade e objetos produtores de socialidade” (1) : Alimentos. A troca de alguns produtos alimentares, disponibilizados por ela, tais como farinhas, ovos, verduras, arroz, frutas e etc. por uma comida feita pelo participante/Outro e que será compartilhada entre todos.

Ao mesmo tempo que os alimentos disponibilizados trazem memórias pertinentes à ela mesma, às referências culturais

(1) Nicolas Bourriaud, Estética Relacional, p. 46

próprias e de seus antepassados também as trazem do lugar – cidade, país – onde realiza o trabalho.

Cabe afirmar aqui que, seu trabalho se desenvolve e se apresenta na contemporaneidade pelos conceitos da Arte Relacional.

Segundo Nicolas Bourriaud em Estética Relacional, …”hoje a prática artística aparece como um campo fértil de experimentações sociais, como um espaço parcialmente poupado à uniformização dos comportamentos.”(2)

“…os artistas relacionais constituem um grupo que, pela primeira vez desde o surgimento da arte conceitual, nos meados dos anos 1960, não se apóia absolutamente na reinterpretação de tal ou tal movimento estético do passado; a arte relacional não é o revival de nenhum movimento, o retorno a nenhum estilo; ela nasce da observação do presente e de uma reflexão sobre o destino da atividade artística. Seu postulado básico- a esfera das relações humanas como lugar da obra de arte – não tem precedentes na história da arte, mesmo que, a posteriori, apareça como evidente pano de fundo de qualquer prática estética e como tema modernista por exelência: basta reler a conferencia apresentada por Marcel Duchamp em 1954, “O processo criativo”, para se convencer de que a interatividade não é uma idéia nova… A novidade está em outro lugar. Ela reside no fato de que essa geração de artistas não considera a intersubjetividade e a interação como artifícios teóricos em voga, nem como coadjuvantes ( pretextos) para uma prática tradicional da arte: ela as considera como ponto de partida e de chegada, em suma, como os principais elementos a dar forma à sua atividade.

 (2) Nicolas Bourriaud, Estética Relacional, p.13

O espaço em que se apresentam suas obras é o da interação, o da abertura que inaugura…todo e qualquer diálogo.” (3)

As AÇÕES coletivas de Gabriela Alonso são como um ritual enquanto união de pessoas, dádivas, e por representarem uma experiência dadivosa permitindo aos participantes se tornarem também donos da obra podem ser consideradas não somente como um ato social mas também como um ato político.

Porém o que a destaca como artista e ser humano é a generosidade com a qual compartilha seu trabalho e a sua vida, reafirmando a todo momento, mesmo que silenciosamente a idéia de que arte é vida!!!

Las ACCIONES colectivas de Gabriela Alonso, como un ritual de unión.

por Cecilia Stellini

Lo que más me llama la atención en estas dos obras/ACCIONES[1] de Gabriela Alonso es la disponibilidad de compartir y el hecho de que estás se construyan a partir de este compartimiento.

El proceso de construcción de las obras se da a través de la comunicación, compartimiento e interactividad con el Otro. Por el alimento, elemento de conexión, rescata memorias, afectos y trae referencias culturales mezclando individuos, razas, credos y culturas.

Gabi propone como obras de arte, “la generación de espacios y momentos de sociabilidad, o la creación de “objetos productores de sociabilidad” (1) : Alimentos. El intercambio de algunos productos alimenticios, ofrecidos por ella, tales como harinas, huevos, verduras, arroz, frutas, etc. para una comida hecha por el participante/Otro y que será compartida entre todos.

Al mismo tiempo que los alimentos disponibles traen memorias pertinentes a ella misma, a las referencias culturales propias y de sus antepasados, también las traen del lugar – ciudad, país – donde se realiza el trabajo.

(1) Nicolas Bourriaud, Estética Relacional, p. 46

Cabe afirmar aquí que su trabajo se desarrolla y se presenta en la contemporaneidad por los conceptos de Arte Relacional.

Según Nicolas Bourriaud en Estética Relacional, …“la práctica artística aparece hoy como un rico terreno de experimentación social, como un espacio en parte preservado a la uniformización de los comportamientos” (2).

(2) Nicolas Bourriaud, Estética Relacional, p.13

 “…los artistas relacionales constituyen un grupo que, por primera vez desde la aparición del arte conceptual, a medidados de la década de 1960, no parten en absoluto de la reinterpretación de tal o cual movimiento estético pasado; el arte relacional no es el «renacimiento»

de un movimiento o estilo. Nace de la observación del presente y de una reflexión sobre el destino de la actividad artística. Su postulado fundamental -la esfera de las relaciones humanas como lugar para la obra de arte- no tiene ejemplos en la historia del arte, aunque aparezca a posteriori como el segundo plano evidente para la práctica estética y el tema modernista por excelencia: basta con volver a leer la conferencia de Marcel Duchamp en 1954 sobre «el proceso creativo», para convencerse de que la actividad no es una noción nueva. Lo nuevo está en otro lado: esta generación de artistas no considera lo intersubjetivo y lo interactivo como juegos teóricos de moda, ni como tratamiento (coartada) de una práctica tradicional del arte: los toma como punto de partida y como resultado,

como los informantes principales de su actividad. El espacio en el que las obras se despliegan es el de la interacción, el de la apertura que inaugura el diálogo” (3).

(3)) Nicolas Bourriaud, Estética Relacional, p. 61,62

Las ACCIONES colectivas de Gabriela Alonso son como un ritual de unión de personas, dádivas, y por representar una experiencia dadivosa permitiendo a los participantes convertirse también en dueños de la obra, pueden ser consideradas no solo como un acto social, sino también como un acto político.

Sin embargo lo que la destaca como artista y ser humano es la generosidad con la que comparte su trabajo y su vida, reafirmando en todo momento, aunque silenciosamente la idea de qué arte es vida!!!

• Memorias del tiempo.

Las que se intensifican con el paso del tiempo y surcan sentidos

Enmarcada en el “Primer laboratorio internacional de arte acción y comunidad,

PERFORMLAB AC+C, Quilicura 2016”

Centro Cultural comuna de Quilicura, Santiago de Chile. febrero 2016

Curador: Oscar Gavilan

Proceso de investigación con el apoyo de “Transhumante mediación cultural” sobre los territorios de Quilicura con adultas y adultos mayores de dicha comuna.

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

Experiencias educativas

spiritus lenis spiritus asper

Performance colectiva, proceso de diálogo generativo, que pretende desencadenar cambios en la pedagogía escolar. Enmarcada en la VII Zonadeartenaccion, Festival internacional de Performance, Quilmes, Buenos Aires, Argentina. Museo histórico del transporte, Quilmes, Buenos Aires, Argentina. 09 de diciembre 2012, 9:00 am Participantes: maestr@s y niñ@s de escuelas a cargo de Cecilia Tannoni, Rosana Beckman y Maricel Guerra. Fotografía: Esteban Spila

En el marco de la generación de propuestas para una nueva pedagogía que incluye lenguajes de arte contemporáneo entre sus herramientas, hemos realizado esta performance colectiva con niños y padres de distintas escuelas, en la que se experimentaron las sensaciones de la respiración desde los sentidos (táctil, audición y visión).

 Nos preguntamos ¿Cómo aportan a los procesos cognitivos el arte de acción, el arte objeto y la instalación?

Entre nuestros objetivos proponemos:

Enriquecer los procesos de aprendizaje de niñ@s y sus familias, mediante una performance en la que se juega con burbujas en agua jabonosa. Incentivar a maestr@s innovadores en el uso de lenguajes de arte contemporáneo en la escuela, en particular facilitando espacios para el desarrollo de niños con retos en el aprendizaje especial. Incluir a las familias y los niños en el arte de acción, como un espacio actual de convivencia. Aportar tanto a las investigaciones de l@s docentes, como de artistas y científicos que actuamos en red en propuestas de arte colectivo para la formación de competencias como el pensamiento complejo, el trabajo en equipo, la comunicación y el análisis crítico.

Antecedentes:

Junto a Jorge Restrepo hemos trabajado en distintos proyectos de performance colectivas, relacionadas con temas como la contaminación, la captura de carbono y el aire, todas ellas en un marco de pedagogía y sustentadas no sólo en el concepto mismo de la acción sino en la importancia de “corporeizar para interiorizar”. Siendo indispensable en estos proyectos conjuntos no sólo la manifestación de un hecho, sino el crecimiento de los participantes.

 

Aire

Performance-acción colectiva, acción sonora.

Un modo de innovar en el uso del lenguaje de arte en la contemporaneidad. Cancha de futbol, Universidad Zamorano, Francisco Morazán, Honduras. 27 de noviembre de 2009, 5:00 pm

Participantes: Alumnos de la Universidad Zamorano . Fotografía: Jorge Antonio Espinosa Curador: Carlos Lanza . Apoyo Institucional: Museo del Hombre Hondureño, Zonadearte y Universidad Zamorano

Museo Histórico del Transporte, Quilmes, Buenos Aires, Argentina. 16 de julio de 2012, 3:00 pm . Participantes: Niños y sus familias en el Museo del Transporte . Fotografía: Esteban Spila . Curador: Carlos Lanza . Apoyo Institucional: Museo del Hombre Hondureño, Zonadearte, Universidad Zamorano, Secretaría de Cultura y Educación Quilmes.

 

Objetivos específicos Representar la relación de la población humana y la contaminación ambiental . Generar un espacio de reflexión sobre la necesidad de compromiso institucional universitario con el ambiente. Resaltar la relación CO2 atmósfera y actividad humana: Las emisiones y la presión de éstas sobre la atmósfera. Promover el desarrollo del pensamiento complejo en las nuevas generaciones, como camino a la reorientación del entendimiento de la ética planetaria. Materializar la filosofía de cooperación entre artistas y del intercambio sur-sur, a partir de las obras cercanas de dos artistas. Se fusionan también conceptos de las obras de los dos artistas. Mostramos de manera poética la problemática de la contaminación y a la vez la posibilidad del secuestro de carbono.

Reflexión  En espacios de convivencia hemos realizado estas performances colectivas, en cada oportunidad nuestro mayor desafío fue el de generar un entorno artístico que diera lugar a la exploración. Sobre el arte de acción, sabemos que cuando se realiza de forma colectiva se desencadenan en las personas reacciones naturales, en este sentido entendemos y pretendemos profundizar en tanto a la acción y no a la mera contemplación. Intentamos con estas performances abrir espacios ante la factibilidad de comprensión y comunicación con y entre las personas no enteradas del uso del cuerpo en el arte.

 

 

Proyecto Redes

Las REDES simbolizan

por Cecilia Tanoni, Quilmes, 2012

La red es símbolo de soberanía mágica sobre el mar. Es arma de seres mitológicos: Es, la divinidad de las aguas y de la sabiduría, no lucha contra los monstruos, los ata con su red. Las redes tienen conexión y semejanza con el cielo, donde cada estrella es un punto en la retícula. Y así, como el mar y el cielo, las redes nos ligan a todos al mismo mundo. Las redes están hechas de lazos que si gnifican relación y ligadura. Las redes están hechas de nudos. Cada nudo es como un punto en el cielo. Para los marineros los nudos también son mágicos, porque dominan los vientos, y quien tiene poder sobre el viento domina el rumbo de las cosas.

Observando la materialización de una teoría económica

Por Jorge Restrepo, Tegucigalpa, 19 de abril de 2010

El “Proyecto redes”, por ser una obra de arte, es un medio para observar diferentes fenómenos. En este texto quiero relacionarlo, desde la economía, con una teoría que ha enriquecido la percepción del capital en las últimas décadas: El “capital social”. La teoría del Capital social fue planteada y probada por el profesor de Harvard Robert Putnam (1941), quien demostró cómo la formación de redes, el tejido social y las organizaciones humanas, son una de las principales fortalezas de las sociedades, y por lo tanto se constituyen en capital.   El autor también ha estudiado las relaciones de cooperación y los puentes entre diferentes individuos. Este capital es de tanta importancia como el capital humano, el capital físico (por ejemplo, el capital natural) y las demás formas de representar la riqueza de las naciones. La formación de redes es entonces una habilidad humana, positiva para el bienestar. ¿Por qué este proyecto ha calado tan bien entre los participantes y la familia de artistas que lo impulsamos?   El proyecto en sí es un medio de expresión del deseo humano de construcción de redes, de formación de vínculos, de tender puentes con personas diferentes a uno mismo. El motor del proyecto es la naturaleza humana, la red es el medio oportuno para que los participantes materialicen esta necesidad y visualicen el fruto de la construcción colectiva. Podemos hacer diferentes preguntas de investigación: ¿Es la construcción de redes una catarsis para que los participantes expresen su necesidad de formar redes sociales? ¿Puede la construcción de una red estimular la competencia “formación de redes” en los individuos? ¿Hay información de gran importancia para la ciencia en el fenómeno de ver a un grupo de personas tejiendo una red con diversos materiales? ¿Qué fórmula matemática representaría el resultado del tejido?

El proyecto Redes tiene tal alcance de representatividad de la teoría del Capital Social, que inclusive ha llegado a mostrar el conjunto de redes sociales…de las cuales también han hablado distintos autores. Tuve la oportunidad de compartir con el profesor Putnam. Recuerdo un almuerzo en el cual, siendo yo estudiante de postgrado y él ex director de la Escuela Kennedy de Gobierno, conversamos sobre su percepción del civismo. Hoy veo en la danza de manos tejiendo con múltiples colores y texturas lo que Putnam observó como uno de los pilares de la construcción de una sociedad.   Otros autores, como J. Jacobs, P.Bourdieu y J.Coleman trabajaron en la construcción del concepto de Capital Social, todas sus inquietudes se reflejan una a una en esta obra. Debemos resaltar una de las grandes diferencias entre el capital humano y el capital social. El capital humano muestra la suma de individualidades…el social se refiere a las redes, a las conexiones entre individuos, a los códigos de comunicación y cooperación, a la reciprocidad y a la confianza entre los individuos. Como conclusión, llego al punto clave: El proyecto redes es más que un atractivo objeto visual, supera a la metáfora de las relaciones sociales de reciprocidad. Es prueba de la riqueza que tienen las virtudes individuales cuando éstas se enlazan en cadena, formando la virtud social.

hoja de ruta

El primer valor que rescato en el arte es su conexión con el ethos de la sociedad donde se produce, no creo en el arte desarraigado, solitario, ni excéntrico, Creo en el arte como parte constitutiva y excelente de la cultura.

Si la performance recurre a los signos de la vida cotidiana, si el cuerpo del artista transmite saber social, porta memoria y sentido de identidad, propone desde la diversidad cultural formas expresivas y comunicativas,  procuro entonces  producir a partir de lo que soy, centrando las diversas propuestas bajo una perspectiva inclusiva, participativa, y referidas siempre a los contextos e intereses propios y colectivos.

2004-2017 . Obra Seleccionada en: Performance e intervenciones Urbanas en el Laboratorio de las Artes [EXCENTRA], San Antonio del Polanco, Uruguay. [2004] Performance en el Encuentro internacional de arte de acción [Interferencias]. Buenos Aires . [2005] Video Poesía en el Festival Internacional de Video Poesía Close Up, México. [2005] Performance en el Rencontre Internationale d’art Performance [RIAP], Inter Le Lieu, Québec, Canada [2006] Performance en la Galerie Séquence, Chicoutimi, Québec, Canada [2006] Canadá. Performance en el evento x memoria – ciclo de arte de acción, Centro Cultural Recoleta. [2006] Performance en el Tercer Encuentro Internacional de Arte Urbano en la Ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. [2007] Performance en el I Intercambio de Arte Acción, [Mutaciones], Instituto Universitario Nacional de las Artes. [IUNA], Buenos Aires, Argentina. Festival Internacional de Video Poesía Videobardo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. [2008] Festival internacional de Video arte CLOSE UP, México. [2008] Performance en: El Ciclo Concentrado de Performance, Galeria MEC, Montevideo, Uruguay. Performance en la 1º bienal de performance en Chile, [DEFORMES]. [2008] Performance en el Segundo Festival Internacional de Performance, Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay. [2008] Performance en el Espacio de Investigación de Arte Contemporáneo La Caverna, Rosario, Santa Fe, Argentina. [2009] Intervención Urbana en el Proyecto de arte urbano, Al [Zurich] Quito, Ecuador. [2009] Performance en el Encuentro de Performances, Memoria es Acción / Memoria Aparecida, Espacio Cultural Nuestros Hijos, ESMA, Buenos Aires, Argentina. [2009] Exposición Fotográfica en el Centro Cultural Lapido, Montevideo, Uruguay. [2009] Performance en la Galería Appetite, Buenos Aires, Argentina. [2010] Arte Acción y Palabra, Arte Urbano, Santiago de Chile. [2010] Performance en la 2º bienal de performance en Chile, [DEFORMES], circuito latinoamericano. [2010] Performance y Exposición en la Galería Hamilton Artist Inc, Canadá. [2010] Performance en el Evento “Nuit Blanche”, [ED VIDEO] [FADO], Guelph, Canadá Performance en la Galería ARTICULE, Montreal, Canadá. [2010] Participación en la noche de los Museos en el Espacio de Arte UMBRAL, Buenos Aires, Argentina. [2010] Instalación en el Museo de Arte Municipal de La Plata (MUMART). [2010] Presentación del Proyecto “Redes” en el Museum of the Honduran Man, Honduras. [2011] Video Poema en la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi, Bilbao, España. [2011] Performance en AtOS em AçÕES – Festival Internacional de Performances e Intervenções en las ciudades de Campinas, Limeira, Rio Claro, Brasil [2011] Performance en el II Encuentro Independiente de Performance Internacional [EPI], Lota, Chile. [2011] Performance en el Festival Internacional de Arte Performance [INDEPENDENCE-DO] Santo Domingo, Republica Dominicana. [2012] Confluencias Pparalelo, lugar de investigaciones Artísticas, Campinas, San Pablo/ Brasil. [2012] Performance y Video Performance en el Festival internacional de Video Poesía [Video bardo], fabrica Cultural [IMPA], Buenos Aires, Argentina. [2012] Performance en la 3º Bienal Internacional de Performance [DEFORMES], Valdivia chile [2012] Exposición de video arte y Dibujos y en el Venice International Performance Art Week Venecia. [2012] Performance en el Encuentro Independiente de Arte Acción, [BASE], Concepción, Chile. [2013] EPI, Primer Encuentro Independiente de Arte Acción, Lota, Chile. [2013] Performances Espejadas, En el marco de la muestra antológica Miradas Núbicas de la artista Mireya Baglieto, Palacio Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. [2013] Expone Instalación en el marco de la Presentación de Relatos de Recetas el libro en proceso en Espacio Trillo Sustenthable, Oberá Misiones [2013] Expone instalación en Parada Sur, Espacio dedicado al arte, Ciudad de La Plata, Buenos Aires [2013] Performance en el IV Encuentro de Performance, Espacio Umbral. [2014] Exposición Fotográfica en el Museo Fotográfico de Quilmes, Buenos Aires, Argentina. [2015] Participación con el Proyecto “Redes” en la VII Bienal de Arte Textil, México. [2015] Performance en la Bienal Internacional de performance [Perpendicular], Dentro de la 31 Bienal de San Pablo, Brasil. [2015] Performance en el I, Laboratorio Internacional de Performances [Poéticas del tiempo] Montevideo Uruguay. [2015] Intervención Performática, homenaje a los artistas que participaron del CAyC “El peso de la Memoria”  [2015] Exposición Fotográfica en Casa de la Cultura Quilmes, Buenos Aires, Argentina. Performance en el festival internacional de performances e intervenciones [ATOSemAÇÕES II]. [2015] Performance en la Muestra latinoamericana de performances e intervenciones urbanas. [MOLA OSSO], Salvador de Bahía Brasil. [2015] Performance en el III Encuentro de Performances en UMBRAL, Buenos Aires, Argentina. [2015] Performance en el Laboratorio Internacional de Performances, II Poéticas del tiempo Montevideo Uruguay. [2015] Presenta el libro “Relatos de Recetas” Circulo médico de Quilmes. [2015] Performance en el Primer Laboratorio internacional de Arte Acción y Comunidad, [AC+C] Quilicura, Chile. [2016] Performance en el Laboratorio Internacional de Performances, I Poéticas del cuerpo San Pablo Brasil. [2016] Performance en el Laboratorio Internacional de Performances, I Poéticas del sonido Belo Horizonte, Brasil. Exposición en la Exhibition photography from performance art, Singapour. [2016] Performance en el Encuentro Internacional de Arte Acción, SOS Tierra Parque Guillermo Enrique Hudson, Florencio Varela Buenos Aires. [2016] Performance en el Primer Encuentro de Performance, [PERFOMAPEO], en Universidad de San Martín, Buenos Aires. [2017] Performance en el Encuentro Internacional de Arte Acción, [SOS Tierra], Mercado San Juan, Buenos Aires. [2017] Instalación en el marco de Congéneres, una mirada sobre género desde el arte, Sala Rosa de los Vientos Universidad Nacional de Quilmes. [2017]

Curaduría y Gestión  Curadora de artistas Argentin@s en el Laboratorio de las Artes EXCENTRA, San Antonio del Polanco, Uruguay [2004] Creadora del espacio Zonadearte, Espacio para la investigación en el arte contemporáneo, desde el año 2004 al año 2009. Co-Organiza el Primer Encuentro Internacional de “Acciones Intimas”. En la Fundación Telefónica CABA. [2005] Co-Organiza los IV juegos de arte urbano [POCS 24 horas] en Barcelona-Quilmes-Medellin-Manchester-San Pablo y Foggia. [2005] y [2007] Co organiza el festival internacional de arte de acción tiempo real _ tiempo virtual “Buenos Aires Zonadeartenaccion”, desde el año 2005 al año 2012. Curadora de artistas Argentin@s en el Centro Cultural Lapido, Montevideo Uruguay [2009]. Organiza intercambio de Performance en los espacios “Zonadearte espacio de investigacion en arte contemporáneo” Argentina y el Centro de arte actual “Le lieu” Québec, Canadá, [2007]. Co organiza el laboratorio de performance virtual Organirandom en Buenos Aires Montevideo y Santiago de Chile, [2008] y [2009] Organiza el Segundo Encuentro Internacional de “Acciones Intimas”. En Espacio Joaquin Amat, y Espacio Giesso, Buenos Aires. [2008] Co organiza «Aire» performance colectiva en la universidad de Zamorano, con Jorge Restrepo, Honduras Colombia. [2009] Co organiza “Redes” proyecto de intercambio desde el año 2009 hasta la actualidad Co organiza Primer encuentro performático y teleconferencia sobre arte de acción en proyecto articultores en el Centro Cultural de España en Buenos Aires y Galeria APPETITE. [2010] Curadora Latinoamericana de la Bienal internacional Deformes en Chile [2010/2012] Co organiza junto a Jorge Restrepo (Colombia) el encuentro internacional de arte urbano “REDES”, entre el año 2008 al año 2010. Co Curadora de la presentación de Video performances “Mujeres Latinoamericanas” y retrospectiva de los festivales internacionales de arte acción en Galería Articule, Montreal [2010] Presenta el libro zonadearte al cierre en Galeria Artist Inc, Hamilton, Canadá. [2010] Organiza el Primer laboratorio internacional de Performance Poéticas del Espacio, Buenos aires [2013] Co organiza el Laboratorio internacional de Performance Poéticas desde el año 2014 hasta la actualidad. Crea el Espacio Residencia “Relatos de Recetas desde el año 2015 hasta la actualidad Co organiza “La Batalla Cultural” Fortalecimiento de Arte y Cultura en UNAJ-EMBA-EARI. [2015]

Publicaciones “Relatos de Recetas”. “Zonadearte, Un libro Proceso”.

Artículos Participación en la revista digital, “Revista Escáner Cultural. Chile.

Presentaciones (Ponencias, exposiciones, cursos, talleres, charlas) Participante en El XII Congreso Internacional Pedagogía 2011, en La Habana Cuba. Taller para el intercambio de Tarjetas Postales y el Arte correo. en el marco de la semana de las artes EMBA – Buenos Aires 2012. Taller para la confección de un Libro de Artista, en el marco de la semana de las artes EMBA – Buenos Aires 2013 Clínica – taller sobre Documentar la Performance, en el marco de la semana de las artes EMBA – Buenos Aires 2014. Dictado del taller “El poder del movimiento”, en el marco de la Batalla Cultural, en: EMBA UNAJ, EARI – Buenos Aires 2015 Taller de performances “De lo intimo a lo publico”, en el marco de la semana de las artes en la Escuela Municipal de Artes Plásticas en Loma de Zamora – Buenos Aires 2015. Clínica – taller sobre Performance y Teatro Expandido, en la semana de las artes EMBA – Buenos Aires 2015. Charla Taller “Desde las poéticas del espacio a la Batalla Cultural”, en la Universidad Nacional Arturo Jauretche (UNAJ) y en la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel (EMBA) – Buenos Aires 2016 Ponencia Sobre “La comunicación, derechos y la cuestión del poder en América Latina”, En el XVIII Congreso REDCOM (Red de Carreras de Comunicación social y periodismo en la Republica Argentina), UNLP – Buenos Aires 2016. Presentación de “La Batalla Cultural”, en el marco de la semana de las artes EMBA – Buenos Aires 2016. Clínica de Video Arte y fotografía, sobre la “Vida y obra de Rodolfo Walsh”. En la Universidad Nacional de Quilmes (UNQUI) – Buenos Aires 2017.

Docencia Profesora de pintura en la carrera, del profesorado en artes visuales EMBA Carlos Morel. Quilmes. Profesora de pintura en FOBA, del profesorado en artes visuales EMBA Carlos Morel. Quilmes. Profesora de grabado taller complementario, del profesorado en artes visuales EMBA Carlos Morel. Quilmes.  Profesora de pintura en la carrera del profesorado en artes visuales ISFA M. Belgrano. CABA. Coordinación del Departamento de Extension Cultural EMBA Carlos Morel. Quilmes.